משפּחה Asch

דער נאָמען Asch (געשריבן אויך Ash, Ashe, Asz אין פּוילישער גראַפֿיע) געהערט צו אַ באַזונדערס דיכטער קאַטעגאָריע פון אַשכּנזיש יידישער אָנאָמאַסטיק. צוויי גרויסע שטעגן קומען אַרויס, וואָס די רעפֿערענץ־ווערק ערלויבן צו אַרטיקלירן אָן זיי צו פֿאַרמישן [דיקשנערים פון פּאַטראָנימן פון יִדישן אָסטיוראָפּע און יידיש־דײַטשלאַנד].

די ערשטע שטעג איז אַקראָנימיש. אַ געלערנטע טראַדיציע, וואָס איז גוט באַשטעטיקט, מאַכט פֿון Asch אַ לייעננג פון עטלעכע העברעיִשע אַבריווִיאַציעס: Aisenstadt (Eisenstadt, אין אָסטרײַך־אונגאַרן, איינער פון די „זיבן גמיינות" פון Burgenland), אָדער אויך Altschul/Altshuler, וואָס באַצײַכנט די אַלטע שיל פון פּראַג. די פֿאָרמאַציע דורך אַברעווִיאַציע — וואָ די אַנפֿאַנג־בוכשטאַבן פון אַ טאָפּאָנים אָדער אַן אינסטיטוציע בילדן אַ פּראָנאַנצירבאַרן נאָמען — איז אַ טיפּישער פּראָצעס בײַם צוטײַלן פון נאָמענען דורך ראַבינישע אָטאָריטעטן אין מיטל־אייראָפּע, און די יידיש־דײַטשלאַנד דיקשנערים צאָלן אויף פִּיל בײַשפּילן [דיקשנערים פון פּאַטראָנימן פון יִדישן אָסטיוראָפּע און יידיש־דײַטשלאַנד]. לויט דער היפּאָטעזע, וואָלט דער נאָמען עדות געגעבן פון אַ יוחסן וואָס איז געקנופּט צו די גמיינות פון Bohème-Moravie אָדער Burgenland, אַלטע צענטער פון ראַבינאַט און געלערנטקײַט.

די צווײטע שטעג איז טאָפּאָנימיש. עס איז עטלעכע שטעטלעך, וואָס טראָגן דעם נאָמען Asch: Aš אין מערב־Bohemia (Asch אין דײַטש), אָבער אויך אָרטן פּון Germany. דער נאָמען קען אַלסדען באַצײַכנען אַ געאָגראַפיע אָריגין, לויט דעם קלאַסישן מעכאַניזם פון דער בענעננונג דורך דעם אָרט פון אַרצוקונפט, וואָס איז ווײַט פֿאַרשפּרײט בײַם פֿלפֿן פון צווינג־צוטײַלן פון נאָמענען אין די לעצטע קוורטאַל־יאָרהונדערט פון אַכטצן און די ערשטע יאָרהונדערט פֿון נײַנצן אין די האַבסבורגער, פּרוסישער און רוסישער אימפּעריעס [דיקשנערים פון פּאַטראָנימן פון יִדישן אָסטיוראָפּע און יידיש־דײַטשלאַנד].

אַ דריטע לייענונג, מער ּאַנזיכערער, קנופּט דעם נאָמען צום העברעיִשן וואָרט esh (פֿײַער) אָדער צום בוים פֿרעמד (Esche אין דײַטש, ash אין אנגליש); די אטימאָלאָגיעס „פאָלקסמעסיק" זענען הויפִּיק אין פֿאַמיליע־מעמוריע אָבער זעלטן באַשטעטיקט דורך די מעטאָד פון אָנאָנוומאַסטיק. דאָ רעדן די טראַדיציע וואָס איז מעמוריע און די אַרכיוו צו יעדער ווערטער אִם זיך מיטגן רעדן: וואָ מעמוריע בראָדערן אויך אַ אַדלער אָדער סיגנificant עטימאָלאָגיע, פאָרט די מעטאָדע פון Beider און Menk צו האָבן אין פּראָיעקט די אַקראָנימיש־ און טאָפּאָנימיש־פאָרמאַציעס, סטאַטיסטיש דאָמינאַנט פאר דעם טיפּ פון נאָמען [דיקשנערים פון פּאַטראָנימן פון יִדישן אָסטיוראָפּע און יידיש־דײַטשלאַנד]. אין דער נישט־מח פון דאָקומענטירטער קאָנטינוּאַלער יחוספן, בארגט עס סחומד צו האָלטן די היפּאָטעזעס פאר קאָנקוראַנטן און ניט עקסקלוסיוו.

דאָס איז אין דער קליינער שטאָט Kutno, אין דער מיטע פֿון פּוילן וואָס איז דעמאָלט געווען אונטער רוסישער העררשאַפט (דעם „Königreich des Kongresses"), וואו אין 1880 איז געבוירן געװארן דער מערסט גלאָריװרדיקער פֿעררעטער פֿון דעם נאָמען, Sholem Asch. דער קאָנטעקסט איז ניט קיין אנאַקדאָטע: ער שטעלט די שושלת אַרײַן אין דער וועלט פֿון יידיש־שפּראַכיקן אַשקנאַזער יודאיזם, טֿיפֿ דורכגעדרונגן פֿון חסידישער און מיסנאַגדישער פֿרומקייט, טַלמוד־סטודיום און אַ שטאַדישער עקאָנאָמיע פֿון קליינע קייפּלוט און האַנדװערקער.

דאָס לעצטע דריטל פֿון דעם XIX יאָרהונדערט איז פּרעצויז דער מאָמענט, ווען דער ַטראַדיציאָנאַלער וועלט פֿאָלט אין קריזע און פֿאָרוואַנדלונג. די מאָדערניזירונג, דער שטאַדיזירונג, די מיגראַציעס קיין די גרויסע שטעטער און קיין אַמעריקע, אַז אַױך דער אויפֿשטייג פֿון נייע אידיאָלאָגישע בַװעגונגען — ציוניזם, בונדיזם, סאָציאַליזם — הבן אומגעװעכזן די דערערבטע קאָנטעקסטן. דאָס איז אין דעם קאָנטעקסט וואו איז דערװאַקסן אַ מאָדערנע יידישע ליטעראַטור, וואַלן Delphine Bechtel האָט צײַגט אַז זי האָט גאַנץ מיטגעמאַכט אין אַ אַמתע „יידישע קולטור־רענעסאַנס" אין דער צענטראַל־ און מזרח־אייראָפּע צװישן 1897 און 1930 [La Renaissance culturelle juive en Europe centrale et orientale]. דער יידיש, לאַנג האָלטן פֿאַר אַ רוחניות־פּראָסטע הײַזגערעדט, איז דאָ געװאָרן דער ווערקציוג פֿון אַ בוויסטער ניצ־לאַנד־ און ליטעראַרישער בִּנְיַן [La Renaissance culturelle juive en Europe centrale et orientale].

די געשיכטע פֿון דער שפּראַך זעלבסט מאַכט קלאָר דעם אומװעכזל. Jean Baumgarten האָט דערכיל דעם וועג־שלוך פֿון יידיש אַלס „אַ פֿאָרנדשלאָפֿנדיקע שפּראַך", געבאָירן פֿון דער באַגעגנונג צװישן גערמאַנישן אונטערגרונד, העברייִשע און אַראַמייִשע בײַטריג, און סלאַװיש לע־שאָלם, און געװאָרן בײַם שטיק־פֿונעםיאָרהונדערט אַ גרויסער ליטעראַרישער שאַפֿן־מיטל [Le Yiddish. Histoire d'une langue errante]. Dovid Katz, אין אַ אַרױסשיצנדיקן פּערספּעקטיװ, האָט השטאָרקט די פֿעלקייט און דער תַּקומה פֿון דער שפּראַך גוטן פֿון מיליאָנעס שפּראַכטרעגער פֿון די מזרח־אירופא [Words on Fire: The Unfinished Story of Yiddish]. דאָס איז פֿון דעם ערדרײַך וואַס ווציס זיך Asch-סאַק אַרױס: אַ יונגער מאַן בילדוודיק אין דער חדר און אין דער לערנ־שטוב, אָבער אָנגעצאָגן פֿון דער מאָדערנער ליטעראַטור.

Sholem Asch געהערט צו דער ליטערארישער דור וואָס קומט אויפן פוס מיטלשטן די דריי « קלאַסיקער » גרונדער פון מאָדערנער יידישער פּראָזע — Mendele Moïcher Sforim (Abramovitsh), Sholem Aleichem און Y. L. Peretz. Ken Frieden האָט אַנאַליזירט ווי די דריי מייסטערים האָבן פעסטגעשטעלט די קאַנאָנישע פאָרמען פון יידישער פיקציע, עפנדיק דעם וועג פאַר די קומendike דורות [Classic Yiddish Fiction: Abramovitsh, Sholem Aleichem, and Peretz]. עס איז ביי Peretz, אין Varsovie, אַז Asch געפינט זיין מענטאָר: דער יונגער שרײַבער קומט אַרײן אין קרײַז פון די געשיצטע פון דעם מייסטער, וואָס מונטערט אָן זײנע אָנהייבן.

זײנע ערשטע ווערק זיך ווייזן דורך אַ נײַע ליריק און סינסואַליטעט אין יידישע שרײַבערײַ. דער דערציילטע Dos Shtetl (דער שטעטל, 1904) ביטן אַ אידעאַליזירטע, קימאַט אידיליש אויפגעבן פון דער טראַדיציאָנעלער יידישער קהילה-חיים — דער בליק וואָס שטייט קעגן דעם אָפטמאָלז סאַטירישן בליק פון די קלאַסיקער. Mikhail Krutikov האָט געוויזן ווי די יידישע פיקציע פון דעם צײַט, אין וועלכער Asch אַרײנשטעלט זיך גאַנץ, איז ארויסדריקendik די « קריזיס פון מאָדערניטעט » וואָס גייט דורך דער יידישער וועלט צווישן 1905 און 1914, צווישן אַ געדאַנק צום אַלטן וועלט און אַ טראַכטן צום נײַעם [Yiddish Fiction and the Crisis of Modernity].

די עמעס הודיעה — און די ערשטע גרויסע מחלוקת — קומט פון דער טעאַטער. אין 1907 שטעלט Asch אױס Got fun nekome (דער גאָט פון דער נקמה), דראַמע סיטואַטן אין אַ בוردל, וואו איז ס'אוקיי אַ סצענע פון ליבע צווישן צוויי פרױַן. די שפיל, אַרױפגעשטעלט אין מער'ן איין שפּראַך, האָט דױַערהאַפטיק אָנגעצײַכן די געשיכטע פון מאָדערנער יידישער טעאַטער, וועלן Alyssa Quint האָט גענױַג דער בירט און די עסטעטישע שפאַנונגן [The Rise of the Modern Yiddish Theater]. דער יידישער טעאַטער איז דעמאַלסט געווען אַ קונסט אין פול אויפראָר, באַשנחנדיק דורך אָמוואַנדערנדע טרופּן וועלן Debra Caplan האָט געװיזן דער ערפינדערישקײט און דער אינטערנאַציאָנאַלער גלאַנץ, ווי די בער'ט Troupe of Vilna [Yiddish Empire: The Vilna Troupe, Jewish Theater, and the Art of Itinerancy]. דער גאָט פון דער נקמה וועט שפּעטער, אין 1923, אַ ווידערהעל אויף Broadway דורכגעמאַכט אַ בעגער־פּראָצעס פאַר אָבסצעניטעט — צייכן פון וועלן Asch'ס ווערק איז געגאַנגען דורך די גרענעץ פון שפּראַך און קולטור.

די טראַיעקטאָריע פון Sholem Asch איז אײנגעשפּאָנט אין די גרויסע מיגראַציעס פון ייִדן אין זײַן צײַט. נאָך אָפּשטײַן אין מערב־אײראָפּע און ערשטן רײַזע קײן אַמעריקע, האָט ער זיך דויער־העֿסקן אין אַמעריקע, בשעת ער האָט דער ווײל קײנט אייראָפּעיִשע באַנדן און טיפער באַציִונג צו ארץ־ישראל, וואָס ער האָט באזוכט. דאָס אומרואיק איז ניט בלויז אַשס: עס מאַרקירט אַ גאַנצע ייִדישע קולטור וואָס איז איבער־ל​נדיש, וועלן אירע מאַטערן זײנען געװען בעיקר דער פרעסע און דאָס טעאַטער. Sarah Abrevaya Stein האָט ווײַזן די חלוטה־מישקל רולע פון דער ייִדישער און לאָדינער פרעסע אין דער מאָדערנזאַציע פון ייִדישן סוסיעטעס און דער צירקולאציע פון אידעאן דורכן אימפּעריעס [Making Jews Modern: The Yiddish and Ladino Press].

Asch ווערט אייַנער פון די סך נישט ייִדישע שרײַבער וואָס האָבן געקאָנט מאַסיװ אינטערנאַציאָנאַלע אַדיטאָריום דורך יבום. זײַנע רומאַנן ארויסגעקומן אין פּוילן, אין דײַטש, אין ענגליש, טאָמען אַ פּובליקום ווײַט יבער דעם ייִדישן לייזערשאַפט. די פּאָרוסיטעט צװישן דעם ייִדיש און לשונות דער אַפּנאַמע רופט אַרויף אַ פּראָבלעמאַטיק וואָס Naomi Seidman האָט דערפֿאָרשט פון דער צװײַטע פון די באַציונגן — אָפט קאָנפֿליקטיש — צװישן עברית און ייִדיש, צװײ פּאָלן פון אַ זעלביקער קולטור מיט אומגליכע אידעאָלאָגישע און „גענדער" אַנליגנס [A Marriage Made in Heaven: The Sexual Politics of Hebrew and Yiddish]. דער ייִדיש, שפּראַך פון יום־יום און פון פאָלקסמאָדנע פיקציע, האָט געדינט ווי אַ פאָרמעג אַ מאָדערניטעט וואָס עברית האָט אויך געפֿאָדערט, אַנדערש.

עס איז אויך צוריקצוגעבן די מקום פון פֿרויען אין דער ליטעראַרער התגלות, דריט אַ סך צייט פאַרקלײנערט דורך דעם היסטאָריאָגראַפיע. Kathryn Hellerstein האָט אַרונטערגעטראָגן די לאַנגע טראַדיציע פון דער ייִדישער פּאָעטעסן, פון 1586 ביז 1987, וײַזנדיק אַז די „ווידערגעבורט" פון ייִדיש איז ניט געװען דאָס מעשׂה פון בלויז מענער־שרײַבער [A Question of Tradition: Women Poets in Yiddish]. עס איז אין דעם פּלוראַלן פעלד, וווּ גרויסע רומאַנן, דראַמאַטוּרגן, ציטונג־שרײַבער און פּאָעטעסן ווינען זיך, אַז Asch האָט אַ דאָמינאַנטן אָבער ניט איינגעזאַמלטן פּאָזיציע.

דער לעצטער גרויסער קער פון שלום־עש'ס קאַרירע איז געווען אויך דער שמערצלעכסטער. אין די יאָרן 1930-1940 פּובליצירט ער אַ טריילאָגיע פון ראָמאַנן וועגן די יידישע אָריגינן פון טשריסטנטום: The Nazarene (דער נאַצאַרעער, 1939), The Apostle (דער אַפּאָסטל, 1943) און Mary (מרים, 1949). עש שטעלט אָן יעשוע, פּאָל און מרים ווי פיגורן וואָס זענען גאנץ איינגעווארצלט אין יודאיזם פון יענעם צייט, מיט אַ כוונה צו שלום און היטוקער קומען צווישן אידן און כריסטלעך.

די קבלה אין דער וועלט פון יידיש איז געווען פון אַ אומגעהוער צאָרעלעכקײט. אַ שטאַרק טייל פון לעזערשאַפט און פּרעסע פון יידיש — דער מעכטיקער ניו־יאָרקער דיילי Forverts, מיט וועלכן עש האָט געהאַט אַלטע קשרים — האָט געזעהן די בוכים ווי אַ ווידעררופן, יא אפילו ווי אַ פּרובירה פון פּראָזעליטיזם אונטערשטעלט, אפילו װאָס די יידישע קהל־עם האָט דורכגעליטן דער שׁוֹאָה קاטאַסטראָפע. דער בריך מיט אַ טייל פון זיין יידיששפּרעכיקעם פּובליקום איז געווען טיף און דויערנדיק. דער אפיזאָד ווייזט די צענטראַלע שפּאַנונג פון גאנץ עש'ס קאַרירע: יענע פון אַ שרײבער זיי אָפֿן האַרצן פון טראַדיציאָנעלן יידישן וועלט, אָבער וואָס האָט אימערצו איבערשריטן אים, אפילו אָיס צו ליידן דעם תּנַאי פון אַנטרוי. מען טרעפט דאָ, געברַאכט צום שפּיץ, די „קרייזיס פון מאָדערניטעט" וואָס לויפט נאָך Krutikov דורך גאנץ יידישע פיקציע פון זיין דור [Yiddish Fiction and the Crisis of Modernity].

שלום עש שטאַרבט אין לאָנדאָן אין 1957, נאָך וואָס ער האָט געלעבט זיינע לעצטע יאָרן אין ישראל. זיין הויז אין Bat Yam האַלט היינט אַ מוזיי וואָס איז געווידמט צו אים, און זיין ווערק האַלט אויך וועמד פּראָוו שטודיָד ווי אַ גרויסן מערקמאָל פון יידישער ליטעראַטור פון 20-טן יארהונדערט.

דער נאָמן Asch דערלענגערט זיך, בדור־פֿלייווערס, אין צוויי תחומים פֿון דער אָמעריקאנער קולטור פֿון דעם XX יאָרהונדערט, וואָס איז זעלטן פֿאַר אַ פֿאַמיליע פֿון יידישע שרייבערים. צוויי פֿון די זין פֿון Sholem Asch האָבן געלאָזט אַ עפֿנטלעכן פֿוספֿוס.

Nathan Asch (1902-1964) ווערט אַן שרייבער פֿון ענגלישער שפּראַך. ער איז אַרייַנגעוואַנדערט צו אַמעריקע אין זיין יוגנט, און ער פּרייז זיך בליטערער שוואַ פֿון דער „פֿארלארענער דור" און פּובליציִרט עטלעכע ראָמאַנים און דערציילונגען, דערמיט אָפּערירן פֿן דעם שלימסטן אָיסגאַנג פֿון דעם יידישן פֿון זײַן פֿאָטער צום ענגליש — אַ טיפּיש טראַיעקטאָריע פֿון דער אַקולטוראַציע פֿון קינדער פֿון יידישע אימיגראנטן אין אַמעריקע.

Moses Asch (1905-1986) פֿאָלגט אַ נאָך ווי אָריזשינעלער דרך: ער איז אַ סאָונד־ענדזשיניר פֿון אָסמאָלונג, און ער גרינדט און רעדירט די פּלייט־לײבל Folkways Records, עיינער פֿון די וויכטיקסטע לײבלז אין דער היסטאָריע פֿון פֿאָלק־מוזיק און מוזיקן פֿון דער גאַנצער וועלט. דורך Folkways ער רעקאָרדירט און פֿאַרשפּרייט אַ ריזיק זאַמל סאָונד־הברות, פֿון אַמעריקאנער־אַרביטס־שירים בישן מוזיקן טראַדיציאָנעל פֿון דער גאַנצער וועלט, מיטן יידישן קולטור־דאָקומענטן. דער Folkways־זאַמל ווערט שפּעטער אָפּגענומן דורך די Smithsonian Institution. אַזוי, פֿון דור צו דור, דער נאָמן Asch געיט פֿון דעם יידישן ראָמאַן צום אַנגלא־אַמעריקאנער־ליטעראַטור און צום אונივערסאַלן זאַמל פֿון סאָונד — דרײַ אַרטן פֿון קאָנסערווירן און פֿאַרמיטלן די מעמוֹריע פֿון קולטורן.

דער דערלענגערונג אילוסטרירט אַ אַלגעמענער געזעץ פֿון דער אַשכנזער דיאַספּאָרע אין אַמעריקע: די יידישע קולטור, דוויל פֿון דער צווײטער שטאָט אָן פּאָסטעריטעט, האָט זיך מעטאַמאָרפוזירט און וויידערדיסטריביוטעד אין די גרויסע מעדיום פֿון דער מאָדערניטעט — די פּרעסע, דאָס טעאַטער, די עדיציע, דעמאָלסט דער דיסק און דער זאַמל [Making Jews Modern: The Yiddish and Ladino Press]. די Asch אָפֿערירן אַן פּאַקט־שטאַרק אילוסטראַציע.

דער געשיכטע פון דער שׁושׁלת Asch לייענט זיך ווי אַ קאַמפּענדיום פון דער מאָדערנער יידישער אַװנטורע. אין דער אָנהייב, אַ פאַמיליעניים מיטן אומזיכערע ווורצלן — אַקראָנימיש, טאָפּאָגראַפיש אָדער פאָלקסמעסיק — וואָס די רעפערענץ־לעक‌סיקאָנים לאָזן דעם מעגלעכקײטן אומרינגלן אָבער אַמאָל ניט דעפיניטיװ אָפּשנײדן [Dictionnaires des patronymes juifs d'Europe de l'Est et judéo-allemands]. אין מיטן, אַ געשטאַלט פון אַװסנײם — Sholem Asch, געבוירן אין Kutno אין דער וועלט פון טראַדיציאָנעלן יידיש און געװאָרן, דורך רומאַן און טעאַטער, איינער פון די מערסטע געלעזענע יידישע שׁכּریبער פון זיין יאָרהונדערט, בײם פרײַס פון דערהערנטע קאָנטראָװערסן [Classic Yiddish Fiction] [The Rise of the Modern Yiddish Theater]. אין דער שׁטרום, אַ נאָכקומענשׁaft וואָס פארלענגערט דעם נאָמען אין דער אַמעריקאַנער ליטעראַטור און דער וועלטלעכער מוזיקאַלער אַרכיװ.

פון דער בית־מדרש אין פּוילן ביז צו די רעקאָרדינג־סטודיאָס אין New York, האָט דער נאָמען Asch דערך די שׁפּראַכן, די קאָנטינענטן און די מעדיומים פון דער מעמּוריע אָפּגעווערן. זיין געשיכטע זאָגט גלײַכצײטיק די ליװנדיקײט פון דער יידישער קולטור אין איר העכסט־פּונקט [La Renaissance culturelle juive en Europe centrale et orientale] [Le Yiddish. Histoire d'une langue errante] און איר כּחו־אׁנשׁפּמען, זיך אומצוטוישׁן און צו איבערצוגעבן וואַײטן בארוק פון איר אַרטאָל פון דער אורשׁפּרונג. אין דעם, די שׁושׁלת Asch איז ניט בלויז אַ משׁפּחה: זי איז אַ מעטאַפאָרע פון דער דיאַספּאָרע עצמן.