גגו

הסיפור של Gego שייך לאותה קטגוריה של מסלולי חיים שאינם נותנים להיכלא לא בתוך אומה אחת, לא בתוך שפה אחת ולא בתוך תחום דעת אחד. ילידת גרמניה שהפכה לוונצואלית, שקיבלה השכלה כמהנדסת ואדריכלית בטרם ביססה את מעמדה כאחת האמניות המיוחדות ביותר של האמנות המופשטת במאה העשרים, היא מגלמת את דמות הגולָה היהודייה ממרכז אירופה שיצירתה פרחה ביבשת אחרת. Gertrud Louise Goldschmidt (1 באוגוסט 1912 – 17 בספטמבר 1994), הידועה בשם Gego, הייתה אמנית חזותית מודרנית ממוצא גרמני-וונצואלי.

יצירתה, שנותרה זמן רב בצִלם של השמות הגדולים של האמנות הקינטית הלטינו-אמריקאית, זוכה מאז תחילת המאה העשרים ואחת להכרה בינלאומית מאוחרת אך מזהירה. Gego ידועה אולי בעיקר בזכות הפסלים הגאומטריים והקינטיים שיצרה בשנות השישים והשבעים. ואולם, לצמצם את תרומתה לתווית יחידה זו בלבד יהיה בגדר בגידה במורכבותו של מפעל שחוקר את הקו, את המרחב, את הרשת ואת האינסוף.

הספר הגדול הזה מבקש לשרטט מחדש, על בסיס מקורות תיעודיים וקטלוגי עיון, את מסלול חייה של אישה שביוגרפיה שלה שזורות קרעי המאה — הרדיפה האנטישמית, הגירה כפויה, בניית חיים מחדש במקום אחר — ואשר אמנותה הופכת שברים אלה למדיטציה על מבנה העולם.

Gego ראתה אור עולם בעיר הנזה גדולה, בתוך סביבה משכילה ומבוססת. Gego (Gertrud Goldschmidt) נולדה ב-1 באוגוסט 1912 למשפחת בנקאים יהודים ליברלים בהמבורג, גרמניה. הכרונולוגיות המוזיאליות מאשרות את ההקשר החברתי והדתי הזה: בשנת 1912 נולדה Gertrud Goldschmidt (Gego) בהמבורג ב-1 באוגוסט, למשפחה יהודית ליברלית.

יהדות "ליברלית" זו — כלומר משולבת בבורגנות הגרמנית, מתונה במנהגיה ומזוהה עם התרבות הגרמנית — ממקמת את משפחת Goldschmidt באותה אליטה יהודית של צפון גרמניה, שעד עלות הנאציזם לשלטון ראתה עצמה כגרמנית לכל דבר. עולם הפיננסים של המבורג שבו גדלה Gertrud העניק לה חינוך מוקפד וגישה ללימודים גבוהים, שהיו נדירים עדיין לנשים בני דורה.

השתייכות זו, שנדמתה כערובה ליציבות, עתידה הייתה להפוך בקרוב לגזר דין. ילדותה המוגנת של המבורג נסגרת בצל עלות הסכנות: מסלול חייה האישי של Gego נרשם מכאן ואילך בגורלה הקולקטיבי של יהדות גרמניה, שנצטוותה לברוח מן הארץ שסברה כי היא שלה.

לפני שהפכה לאמנית, הייתה Gego טכנאית. הכשרתה, המדוקדקת והמדעית, תטביע את חותמה לאורך שנים על שפתה הפלסטית, הבנויה חישוב, מתח וגיאומטריה. בשנת 1932 קיבלה את דיפלומת האדריכלות וההנדסה שלה מה-Technische Hochschule שבשטוטגרט. הרשומות הביוגרפיות מציינות את המורה שתחתיו למדה: היא השתלמה בהנחיית Paul Bonatz באוניברסיטת שטוטגרט, שם קיבלה דיפלומה באדריכלות ובהנדסה בשנת 1938. כסטודנטית, הושפעה מחידושי הבאוהאוס, המעבדה היצירתית של העיצוב.

הקרבה הכרונולוגית בין שתי התאריכים הללו — הדיפלומה המיוחסת פעם לשנת 1932 ופעם לשנת 1938 בהתאם למקורות — ממחישה את אי-הוודאויות שהחוקרים ממשיכים לדון בהן; סביר להניח כי Gego עברה תקופת הכשרה ממושכת בשטוטגרט במהלך אותו עשור. כך או כך, השפעת הבאוהאוס, עם פולחן המבנה, הפונקציה והטוהר הצורני, משַׁקָּה את כל יצירתה העתידית. הקו שהתוותה המהנדסת יהפוך לקו שתשרטט הפסלת.

המוסד עצמו בשטוטגרט כיבד מאוחר יותר את הזיקה הזו: תערוכה שנשאה את השם « Gego: Line as Object » נערכה ב-Kunstmuseum Stuttgart שבגרמניה בשנת 2014 — סימן לשיבה ולהשבת הבעלות, מצד עיר הכשרתה, על אמנית שההיסטוריה כפתה עליה את הגלות.

שנת 1939 מסמנת את השבר המכריע. בעוד גרמניה ההיטלראית דוחקת את היהודים לעבר ההגירה או המוות, Gego מוצאת את עצמה מבודדת, נפרדת מיקיריה. ב-1939 היא נותרת בהמבורג בעוד משפחתה בורחת מגרמניה. היא פונה בבקשת אשרות לארצות דוברות אנגלית, אך אינה מצליחה להשיג אף אחת מהן. היא מקבלת אשרה לעלות לוונצואלה. היא מגיעה לקראקס, ואינה דוברת ספרדית.

פרק זה מרכז בתוכו את כל הטרגי שבמצבם של הפליטים היהודים ערב השואה: דלתות נעולות, אשרות שנדחו, ולבסוף ארץ מקלט בלתי צפויה ורחוקה — ונצואלה — אשר מצילה את החיים במחיר של ניכור מוחלט. ובכל זאת, היא מתחילה לעבוד כעצמאית במשרדי אדריכלות שונים.

ההגעה לקראקס ללא שפה, ללא בני משפחה, ללא נקודות ציון, מחייבת את Gego להמציא את עצמה מחדש לחלוטין. דווקא בתוך עקירה זו מתגבשת המטריצה של יצירתה העתידית: יצירה של קווים צפים, של רשתות תלויות, של מרחבים חסרי משען, שנראה כאילו היא מתרגמת בשפה פלסטית את חוויתה של מי שאיבדה הכול והתחילה הכול מחדש. ונצואלה, שלא הייתה בתחילה אלא מקלט מקרי, הופכת לארצה הנבחרת ולשטח לידתה מחדש כיוצרת.

אם השנים הוונצואליות הראשונות הוקדשו לאדריכלות ולעיצוב, המפנה לעבר האמנות התרחש במהלך שנות ה-1950. הביוגרפיה המוזיאלית מציינת את תפנית זו סביב שנת 1952, רגע שבו Gego פונה בהדרגה אל היצירה הפלסטית העצמאית, בוונצואלה שהייתה אז בעיצומו של תסיסה מודרניסטית.

המדינה חוותה אכן פריחה מרהיבה של האבסטרקציה הגיאומטרית ואמנות הקינטיקה, שנשאו על כתפיהם דמויות כמו Jesús Soto ו-Carlos Cruz-Diez. Gego משתלבת בהקשר זה תוך כדי הבדלה ממנו. Britannica מציגה את Gego כאמנית ונצואלית הקשורה לאבסטרקציה הגיאומטרית — סוג של אמנות המשתמשת בצורות שטוחות ליצירת קומפוזיציות לא-אובייקטיביות — ולאמנות הקינטית.

אך בעוד שהקינטיזם הוונצואלי נתן לעתים קרובות עדיפות לשטח, לצבע ולאשליה האופטית, Gego בחרה בקו במרחב, בחוט, בשקיפות. אוצר מילותיה האמנותי נובע פחות מהאפקט הרשתי ויותר מחקר מבני הנושא בחובו את מורשת הכשרתה כמהנדסת. ייחודיות זו מסבירה כנראה מדוע הכרתה הייתה איטית יותר: האמנית, בעלת השפעה עמוקה, זכתה לשבחים רבים, אולם העובדה שאדם מכיר או אינו מכיר את חייה ויצירתה של Gego (1912–1994), האמנית הגרמנית-ונצואלית, עשויה להיות תלויה במקום בעולם שבו הוא חי.

היצירה המרכזית של Gego, זו החותמת את מקומה בתולדות האמנות, נושאת שם: Reticulárea. Gego ידועה בעיקר בזכות פסלי הגיאומטריה והקינטיקה שיצרה בשנות ה-1960 וה-1970, ובתוך תקופה זו מתגבשת יצירת המופת שלה. ה-Reticulárea (1969–1982) היא התקנה מונומנטלית של חוטי מתכת תלויים אנכית ואופקית, מחוברים לתקרה ולקירות, היוצרים קבוצת כוכבים של קווים ודמויות גיאומטריות הממלאות את החלל.

ההתקנה, שהוצגה לראשונה ב-Caracas, מהפכת את מושג הפסל עצמו: אין כאן עוד נפח מוצק הכובש את החלל, אלא רקמת קווים העוטפת את הצופה ומפירה את הגבולות בין האובייקט לסביבתו. תצלום היסטורי מראה את Gego מתקינה את ה-Reticulárea ב-Museo de Bellas Artes de Caracas בשנת 1969.

ההכרה המוסדית הבינלאומית אוחרה זמן רב. "Gego: Measuring Infinity" ב-Solomon R. Guggenheim Museum היא הרטרוספקטיבה המוזיאלית הגדולה הראשונה של האמנית בארצות הברית מאז 2005, ומטרתה לתקן פערים אלה ולהציג את יצירתה של Gego לקהל אמריקאי רחב יותר. ה-Guggenheim בניו יורק ולאחריו זה שב-Bilbao הקדישו כך, בשנת 2023, רטרוספקטיבה נרחבת: Guggenheim Museum Bilbao מציג את "Gego. Measuring Infinity", רטרוספקטיבה מרכזית המעניקה מבט מלא ומשולב על יצירתה של האמנית גרמנית-ונצואלית Gertrud Goldschmidt (נולדה ב-1912 ב-Hamburg, נפטרה ב-1994 ב-Caracas), הידועה גם בשם Gego, ועל גישתה הייחודית לשפת האבסטרקציה. המוצגת בסדר כרונולוגי ותמטי, הוא בוחנת את תרומותיה הפורמליות והקונספטואליות דרך צורותיה האורגניות, מבניה הקוויים והאבסטרקציות המודולריות שלה.

יצירתה של Gego אינה מוגבלת לפסל התלוי בלבד: היא כוללת גם הדפס, רישום, וחקירה רדיקלית של הקו מחוץ לתמיכה המסורתית. ה-Tate מציג את Gego כאמנית חזותית גרמנית-ונצואלית מודרנית שחיה בין השנים 1912 ל-1994. רב-גוניותה מוכחת על ידי המוסדות: נולדה בשם Gertrud Louise Goldschmidt ב-1 באוגוסט 1912 בהמבורג ונפטרה ב-17 בספטמבר 1994 בקראקס, קיבלה השכלתה ב-Technische Hochschule שבשטוטגרט, ומוכרת כפסלת, אדריכלית וחרטת, כאשר יצירתה הבולטת ביותר היא ה-Reticulárea, ועל שמה נקרא ה-Premio Nacional de Artes Plásticas.

פרס לאומי זה לאמנות פלסטית ונצואלית מעיד על השתרשותה של Gego במולדתה המאמצת ועל ההכרה שהעניקה לה המדינה שקלטה אותה כפליטה. בחייה, נותרה בכל זאת כמעט בלתי ידועה מחוץ לוונצואלה.

התערוכה רטרוספקטיבית משנת 2023 סימנה נקודת מפנה מכרעת בהערכה מחדש זו. « Gego: Measuring Infinity » נשתלבת במסורתו של Guggenheim להציג תערוכות מונוגרפיות חלוציות של אמנות לא-אובייקטיבית, כאשר מבחר מהרטרוספקטיבה הוצג ב-Guggenheim Museum Bilbao בסתיו 2023. התערוכה ליווה אותה קטלוג מקיף הסוקר את ההתפתחות האמנותית של Gego. כיום, שמה נמנה עם שמותיהן של חדשניות האמנות הגדולות של המאה העשרים, והשפעתה על הדורות העכשוויים, הקשובים להתפשטות החומריות של הפסל ולפיוטיות הרשת, הולכת וגוברת.

המסלול של Gego מתווה קו — כמו אלה שמתחה במרחב — המחבר בין שני עולמות: אירופה המרכזית היהודית של לידתה ואמריקה הלטינית של תחייתה. נולדה ב-1912 למשפחה יהודית ליברלית בהמבורג, נותרה בגרמניה ב-1939 בעוד משפחתה ברחה, ולבסוף השיגה אשרת כניסה לונצואלה. מתוך שבר מכונן זה נולדה יצירה המעצבת את חוויית העקירה למדיטציה אוניברסלית על המרחב, המבנה והאינסוף.

בוגרת הנדסה בשיטה הרציונליסטית הגרמנית, יורשת רחוקה של הבאוהאוס, ידעה Gego להמיר את קפדנות החישוב לשירה של הקו המרחף. ה-Reticulárea שלה נותרת אחת התרומות המקוריות ביותר לפיסול במאה העשרים, וההכרה הבינלאומית האחרונה — שנמנעה ממנה זמן רב — באה סוף סוף לתקן עוול היסטוריוגרפי. כדמות מן הגולה היהודית הגרמנית שניצלה בגלות דרום-אמריקאית, משתייכת Gego באותה מידה להיסטוריה של האמנות כמו גם לזו של גורלות שנתלשו על-ידי המאה ונבנו מחדש על חופים אחרים.