Les Juifs dans la musique classique européenne (compositeurs et interprètes)

Les compositeurs et interprètes d'origine juive occupent une place considérable dans l'histoire de la musique classique occidentale aux XIXe et XXe siècles. Au XIXe siècle, Felix Mendelssohn, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn et baptisé dans l'enfance, fut l'un des grands maîtres romantiques, tandis que la figure ambivalente de l'antisémitisme musical fut incarnée par Richard Wagner, auteur d'un pamphlet sur le « judaïsme dans la musique ». Au tournant du siècle, Gustav Mahler, converti pour accéder à la direction de l'Opéra de Vienne, et Arnold Schoenberg, théoricien du dodécaphonisme revenu au judaïsme, transformèrent en profondeur le langage musical. Le XXe siècle vit aussi le rayonnement de grands interprètes comme les violonistes Jascha Heifetz et Yehudi Menuhin, le pianiste Arthur Rubinstein, et, aux États-Unis, le chef d'orchestre et compositeur Leonard Bernstein. La présence juive dans ce domaine, souvent liée aux questions d'assimilation, d'identité et d'exil face aux persécutions, demeure l'objet de débats historiographiques nourris.

Sources & ressources

• Encyclopaedia Judaica — 2e éd., Keter/Macmillan
• Jewish Virtual Library ↗