الزخارف الملونة وفن المخطوط العبري

يجب أن ينطلق كل تأمل في فن التذهيب العبري من مفارقة: إذ يحظر الوصية الثانية صنع التماثيل المنحوتة والتصوير، مما كان يمكن أن يُدين مسبقًا أي زخرفة تشخيصية. غير أن الأدلة الأثرية والمخطوطات تشهد على أن الجماعات اليهودية قد التفّت على هذا الحظر في حقب مختلفة، أو أعادت تأويله، أو تجاهلته ببساطة حين تعلّق الأمر بزخرفة الكتاب. ولم يكن الموقف الحاخامي يومًا موقفًا موحّدًا صلبًا: فالزخرفة ذات البُعدين، الخالية من النحت والبعيدة عن أي نية وثنية، كانت مقبولة على نطاق واسع.

وهكذا تطوّرت استراتيجية زخرفية خاصة باليهودية: الكتابة المجهرية. وتقوم هذه التقنية على رسم أنماط زخرفية هندسية أو نباتية أو حيوانية بواسطة أسطر من الحروف العبرية الدقيقة — وهي في الغالب نص الماسورا، الجهاز النقدي الذي يُثبّت نظام التحريك والتنغيم في الكتاب المقدس. وتُعدّ الكتابة المجهرية من الإسهامات الأصيلة لليهودية في فن الكتاب الإنساني: إذ تُحوّل الجهاز العلمي إلى زينة، والكلمة إلى صورة، وتحلّ بأناقة التوتر القائم بين حب النص والرغبة في التزيين.

وتُمثّل الأسفار المقدسة العبرية الماسورية مهد هذه الجمالية. فصفحات البساط (carpet pages)، المغطاة كليًا بأنماط هندسية أو بكتابة مجهرية، تُقابلها صفحات «أدوات الهيكل»، التي تُصوَّر فيها المنورة والمذبح وأواني العبادة — وهي صور مباحة لأنها تُحيل إلى ماضٍ مقدس وأمل مشيحاني لا إلى طقس قائم. ويكشف هذا الأسلوب، الذي ازدهر لا سيما في إسبانيا خلال القرنَين الثالث عشر والرابع عشر، عن كلاسيكية رصينة يهيمن عليها الذهب والأزرق وصرامة هندسية مستوحاة من الجماليات الإسلامية.

إذًا لم يولد فن التذهيب العبري مناهضًا للحظر، بل وُلد معه، في تفاوض مستمر على حدوده. وهذا التفاوض هو ما يُفسّر تنوع الحلول التي اعتمدتها كل بيئة ثقافية، ولا سيما الخيارات الجذرية للمدرسة الأشكنازية التي سنتناولها في ما يلي.

إسبانيا في العصور الوسطى، أرض التعايش بين اليهود والمسيحيين والمسلمين، كانت واحدة من أكثر مراكز فن الزخرفة العبرية إشراقًا. ففي هذه الأرض تشكّل نموذج الهاغاداه المزيّنة بثراء بمشاهد توراتية تملأ الصفحة كاملةً. وتكمن السمة الجوهرية لهذه المدرسة في تنظيم الزخرفة. فبينما تميل الهاغادوت الأشكنازية إلى الاقتصار على الرسوم في الهوامش، كثيرًا ما تتضمن الهاغادوت السفاردية إضاءات تشغل الصفحة بأكملها.

والمخطوطة الرمزية لهذا التراث هي الهاغاداه الذهبية (Golden Haggadah)، التي أُنجزت في كتالونيا حوالي عام 1320 وتُحفظ اليوم في المكتبة البريطانية. ويُعدّ تنظيمها الثلاثي الأجزاء نموذجًا جليًّا للجمالية السفاردية. تنقسم الهاغاداه إلى ثلاثة أقسام رئيسية: المنمنمات، التي أضفى بريقها الذهبي الساطع اسمه على الهاغاداه؛ ثم الهاغاداه نفسها؛ وأخيرًا سلسلة من القصائد الطقسية. وتستعرض هذه المنمنمات التمهيدية دورةً متواصلة تبدأ من الخليقة وقصص سفر التكوين وتصل إلى الخروج من مصر، في أسلوب قوطي فرنسي تتخلله تأثيرات إيطالية، على خلفيات ذهبية مشبّكة تُعدّ من سماته المميزة.

أما الجوهرة الأخرى للمدرسة السفاردية فهي هاغاداه Sarajevo، المخطوطة التي جعل منها تاريخها الحافل بالأحداث — نجاتها من محاكم التفتيش ومن الشواه ومن حروب يوغوسلافيا — رمزًا خالدًا. وتمثّل هاغاداه Sarajevo نموذجًا بديعًا لفن الكتاب العبري المزيّن في العصور الوسطى. وهي مخطوطة مكتوبة على رق، تحتوي على سلسلة من الإضاءات الرائعة. ويتّبع هيكلها المبدأ ذاته الذي قامت عليه الهاغاداه الذهبية. وتتألف هاغاداه Sarajevo من قسم للإضاءات وقسم للنصوص، إذ يضمّ القسم المزيّن 69 منمنمة موزّعة على 34 ورقة.

غير أن ثمة تمييزًا ضروريًا لا بدّ من إيراده: فهذه المخطوطات كانت أدوات للاستخدام لا مجرد تُحف للاقتناء. فمهما بلغت قيمة هذه الهاغاداه ولا تزال، فإن الهاغادوت كتب مُعدّة للاستخدام في أجواء الاحتفال وما يكتنفه من صخب — تشاطر المائدة الطعامَ والخمرَ والعائلةَ والأضياف. ومن ثمّ، فإن آثار الاستخدام وبقع الخمر والتعليقات الهامشية التي تحملها هذه المخطوطات ليست حوادث عارضة، بل هي شهادة حيّة على وظيفتها الطقسية خلال سدر عيد الفصح.

وقد امتدّ إشعاع فن الكتاب العبري السفاردي حتى البرتغال، حيث ظهرت في نهاية القرن الخامس عشر، في ورشات Lisbonne، أسفار توراة بالغة الرقي والأناقة، وذلك قُبيل أن تُبدّد عمليات الطرد عام 1492 ثم عام 1497 هذه الجماعات، وتقطع دفعةً واحدة خيوطَ هذا الازدهار الفني.

في مقابل الفخامة السفاردية، طوّرت المدرسة الأشكنازية جمالياتٍ خاصة بها، يتمركز فيها الزخرف أساساً في الهوامش وفي الحروف الأولى الضخمة التي تفتتح الكلمات المفتاحية من النص. وتحتوي الهاغادوت المزيّنة الألمانية على رسوم توضيحية نصية وطقسية وتوراتية وإسكاتولوجية. وخلافاً للمنهج المتّبع في الهاغادوت السفاردية، تُوضع معظم الرسوم التوضيحية في الهوامش في النماذج الأشكنازية، بما فيها المشاهد التوراتية.

ويتقاطع هذا التفضيل للزخرف الهامشي والعمل بالقلم مع تقليد نسخيّ راسخ، يتقدّم فيه قلم الناسخ أحياناً على فرشاة المزيّن. غير أن بعض الهاغادوت الألمانية من القرن الخامس عشر تجاوزت هذا الحدّ نحو الصفحة الكاملة. إذ تحتوي بعض هاغادوت ألمانية من القرن الخامس عشر، كـ Haggada Yahuda (القدس، Musée d'Israël 180/50)، على رسوم توضيحية تملأ الصفحة كاملة تصوّر التحضيرات للسدر، وتسبق نص الهاغادا.

بيد أنّ أكثر ما يثير الاهتمام في المدرسة الأشكنازية — وأكثرها إثارةً للجدل — هو معالجة الشخصية الإنسانية. ففي مخطوطات كـ Bird's Head Haggadah الشهيرة (نحو عام 1300، جنوب ألمانيا)، تُصوَّر الشخصيات اليهودية برؤوس طيور، أو خراطيم حيوانية، أو وجوه مشوّهة خالية من الملامح. وهنا يتجاوب التقليد والأرشيف دون أن يتوافقا كلياً: فمؤرخو الفن يرون فيها تارةً استراتيجيةً للتحايل على حظر الوصية الثانية، وتارةً استجابةً لضغوط أيقونوغرافية خارجية، وتارةً أخرى جهازاً رمزياً مركّباً. ولا يحظى أيٌّ من هذه التفسيرات بإجماع كافٍ، والنقاش لا يزال مفتوحاً، مما يبرر إدراج هذا الفصل تحت علامة التقاطع بين الفرضية العلمية والذاكرة الجماعية.

وقد أنتجت البيئة الأشكنازية أيضاً محازيم ضخمة، وهي مجموعات الصلوات الخاصة بالأعياد الكبرى، تقدّم حروفها الأولى المزيّنة بالمشاهد ومناظرها الاحتفالية شهادةً ثمينة على الحياة الليتورجية والزيّ والمادة الحضارية للجماعات الرينانية وأوروبا الوسطى في العصور الوسطى.

إذا كانت إسبانيا مهد الصفحة الكاملة وألمانيا مهد الهامش، فقد بلغ التذهيب العبري ذروته في إيطاليا، في اللحظة ذاتها التي تجلّى فيها العبقرية الفنية لعصر النهضة. وقد بلغ إبداع المخطوطات العبرية المُذهَّبة أوجَه في إيطاليا عصر النهضة.

ويكمن الأصالة الإيطالية في اندماج الجاليات اليهودية في سوق الفن بشبه الجزيرة. فقد كان الأعيان اليهود، شأنهم شأن جيرانهم المسيحيين، يطلبون كتباً مُزخرفة من كبرى الورش الفنية. وكان أبناء الطبقة المتوسطة اليهودية الإيطالية في Toscane وÉmilie-Romagne وLombardie وVénétie وPiémont يحرصون على اقتناء مكتبات خاصة حافلة بالكتب، يُكلّفون بتزيينها أشهر الفنانين. ويُفسّر هذا الطلب المتشابك تسرُّبَ الأطر الزهرية والـ putti والزخارف الغروتيسكية والمنظورات المعمارية الخاصة بالذوق الإنساني إلى المخطوطات العبرية.

وتتوفر وثائق استثنائية تُضيء العملية المادية للتذهيب، وذلك بفضل مخطوطات ظلت غير مكتملة. فـHaggada de Prato (نيويورك، مكتبة Jewish Theological Seminary، ms 9478)، وهي مخطوطة لم يكتمل تزيينها قط، تُجسّد مراحل التذهيب المتعاقبة منذ وضع الرسوم التحضيرية. وهذه الثغرات، بدلاً من أن تكون نقصاً، تُشكّل مصدراً من الدرجة الأولى لفهم توزيع العمل بين الناسخ والرسام والمُذهِّب.

غير أن هذه الذروة كانت في الوقت ذاته نشيدَ البجعة الأخير. فقد جاء هذا التألق في تذهيب المخطوطات في لحظة بدأت فيها الكتب المطبوعة بالعبرية تغدو أكثر توفراً، مُؤذِنةً ببدء أفول فن تذهيب المخطوطات. وكان للطباعة العبرية التي ازدهرت في إيطاليا منذ أواخر القرن الخامس عشر أن تجعل المخطوطة المُذهَّبة مهجورة تدريجياً، دون أن تمحو هيبتها على الفور.

وراء التحف الفنية تتشكّل ملامح رجال، وأحياناً وصلت إلينا أسماؤهم. تتجسّد شخصية الناسخ-المضوِّر المتجوّل، القادر على إنتاج مخطوط وتزيينه من أوله إلى آخره، تجسيداً رائعاً في Joel ben Siméon، الناشط في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. هاغادا Washington هي مخطوط مضوَّر باللغة العبرية أنجزه Joel ben Siméon عام 1478. وقد كان مضوِّراً متخصصاً في الهاغادوت، يبدو أنه عمل في آنٍ واحد في إيطاليا وألمانيا.

تُجسِّد مسيرة Joel ben Siméon ظاهرةً بالغة الأهمية: تنقّل الفنانين والنماذج بين الفضاءات الثقافية. فقد تلقّى تكوينه في العالم الأشكنازي، واشتغل في إيطاليا، فأحدث تركيباً أسلوبياً يتجلّى في أعماله. وبالنظر إلى إحدى هاغادوته الأخرى المحفوظة في Jewish Theological Seminary، يتبيّن أن تكوينه كناسخ ودَيْنه للتقليد الأشكنازي واضحان في تركيزه على العمل بالقلم بدلاً من اللون.

تدين هذه المخطوطات بقاؤها أيضاً للجامعين الكبار وعشّاق الكتب الذين تكفّلوا في العصر الحديث بصونها وتناقلها. وهكذا يغدو تاريخ المجموعات لا ينفصل عن تاريخ الأعمال ذاتها: فهاغادا Joel ben Siméon المعروضة اليوم، وهي إحدى الاثنتين المحفوظتين في مجموعة مكتبة Jewish Theological Seminary، كانت هبةً من المموِّل والمحسن النيويوركي Mortimer Schiff. وبوصفه جامعاً كبيراً للكتب، أدّى Schiff دوراً حيوياً في بناء مجموعة مكتبة الـ Seminary.

يُتيح الدرس المادي للمخطوطات — من تجليد وتعليقات هامشية وآثار الاستخدام — أخيراً إعادة تشكيل العالم المنقرض الذي أنتجها. ويؤكد الباحثون كيف يُمكِّن التجليد والمعليقات الهامشية والقطوع وعلامات الحرق والندوب والتضوير من رسم صورة حيّة لجماعة مندثرة وعالمها، من خلال أثرٍ محبوب ونفيس.

لا يمكن فهم فنّ التذهيب العبري إلا في ضوء وظائف الكتب التي يزيّنها. ثلاثة أجناس تهيمن على هذا الميدان. أوّلها التوراة، موضوع الدراسة والتبجيل، حيث يخدم الزخرف — من صفحات السجّادة وأدوات الهيكل والكتابة الدقيقة الماسورية — النصَّ وجهازه النقدي دون أن ينافسه. وثانيها المحزور، مجموعة صلوات الأعياد الكبرى، التي تواكب تذهيباتها الدورةَ الليتورجية للعام وكثيرًا ما تصوّر البيّوطيم، تلك القصائد الطقوسية ذات المضامين التي قد تبلغ حدّ الإسكاتولوجيا. وثالثها هاغادا الفصح، الكتاب العائلي بامتياز، حامل رواية الخروج من مصر في ليلة السيدر، والميدان المفضّل للتصوير السردي.

يجمع الأداء الأيقوني للهاغادا بين مستويات متعددة. تتضمّن الهاغادات المزيّنة رسومًا نصية وطقوسية وتوراتية وإسكاتولوجية. فالرسوم الطقوسية تجسّد حركات السيدر — البحث عن الخميرة وإعداد الماتسوت والوليمة — وتُفرد الرسوم التوراتية تاريخ الآباء والخروج مشهدًا بعد مشهد، فيما تستحضر الرسوم الإسكاتولوجية الخلاص المسياني المنتظر، مانحةً للعيد بُعده التوّاق إلى الرجاء.

هذا الأيقونوغرافيا ليست زخرفًا محضًا: إنها أداة للتناقل والنقل. إذ بإتاحتها مشاهدةَ الروايات والطقوس، يُسهم التذهيب في تربية الأطفال وفي الذاكرة الجماعية، وهي وظيفة تُعيَّن صراحةً للهاغادا. يغدو الكتاب المزيَّن بذلك مسرحًا منزليًّا، تسند فيه الصورةُ الكلمةَ، ويُجلّي فيه الترف المادي كرامةَ التقليد المتوارث جيلًا بعد جيل. بيد أن استنتاج هذه الوظيفة التعليمية — المرجَّح في ضوء البرامج الأيقونوغرافية المرصودة — يظل في جزء منه إعادةَ بناء تأويلية، ومن ثَمَّ يحمل هذا التركيب الراهن طابعَ الاحتمال.

فن المخطوط العبري المزخرف يظهر، في نهاية هذه الرحلة، بوصفه تقليداً متجذراً في أعماق اليهودية ومنفتحاً في الآن ذاته على الثقافات المحيطة. من الأندلس السفاردية إلى ورش عمل عصر النهضة الإيطالية، مروراً بالهوامش المزدحمة بشخوصها في ألمانيا الأشكنازية، يُجسّد هذا الفن توتراً إبداعياً واحداً: تكريم النص المقدس مع الانصياع لجمال الزخرفة، والتفاوض مع حظر التصوير عبر الميكروغرافيا، والصفحة الكاملة، والشعرية الغريبة للرؤوس الحيوانية.

يحمل هذا الفن طابع عصره. فذروته الإيطالية تزامنت مع انتصار الطباعة العبرية، التي أسهمت بشكل متناقض في أفوله: إذ أفسح المخطوط المزخرف، الذي غدا نادراً ومكلفاً، المجال للكتاب المطبوع الأكثر يُسراً وانتشاراً. غير أن الروائع الباقية — الهاغاداه الذهبية، وهاغاداه Sarajevo، وهاغاداه رؤوس الطيور، وهاغاداه Washington — تبقى شواهد لا غنى عنها. أُنقذت من الاضطهادات ومحارق الكتب والمنافي، وصُونت بفضل هواة الكتب والمؤسسات، فهي تتيح اليوم للمؤرخ نافذة استثنائية على مجتمعات اندثرت، على إيمانها وحياتها اليومية وعبقريتها الفنية. فيها، تحوّل الكلمُ صورةً، والصورةُ ذاكرةً.