Musique, Synagogale

التحول الأول الحاسم في الموسيقى اليهودية يرتبط بحدث مؤرخ: تدمير الهيكل الثاني. قبل سنة 70، كان العبادة تقوم على جهاز موسيقي يتضمن الآلات والغناء تضمنه الطبقات اللاويية. وفقاً للأبحاث التي جمعتها المعهد الأوروبي للموسيقى اليهودية، تستمد الموسيقى العبرية القديمة جذورها من الموسيقى السومرية والبابلية والآشورية والمصرية، وبين القرن الرابع قبل عصرنا والقرن الأول، شهدت يهودا تأثير الحضارات اليونانية والرومانية، كما يشهد على ذلك أسماء الآلات اليونانية التي تظهر في كتاب دانيال.

مع الشتات، تختفي الآلة من الطقس العادي، سواء بالحداد على الهيكل المدمر أو بالحكم الربيني. لا يبقى سوى الصوت، الناقل الوحيد المسموح به للصلاة اليومية والسبتية. هذا التجرد، بعيداً عن إفقار التقليد، ركز كل الاختراع الموسيقي على الغناء: اللحن والزخرفة والتعديل والحوار بين الكاهن والجماعة. هذا القيد التأسيسي — صمت الآلات، سيادة الصوت — هو ما يشرح الفسيولوجية الخاصة بكل الموسيقى الكنيسية اللاحقة، وما يميزها بشكل جذري عن موسيقى الكنيسة، حيث فرضت الأرغن نفسها مبكراً جداً.

الأساس الأقدم والأكثر عمومية للموسيقى الكنيسية اليهودية هو تلحين الكتاب المقدس. لا تتم قراءة التوراة والأنبياء والكتابات أبداً بطريقة منطوقة: يتم غناء النص وفقاً لنظام من الأنماط الإيقاعية المرمزة. تشهد النصف الثاني من الألف الأول ظهور الشعر الديني — البiyyoutim —، وتدوين نظام تلحين التوراة، te'amim، وتأكيد دور المُنشد، الـ hazzan، كحارس للتقاليد المحلية، الـ minhagim.

إن هذه te'amim، أو علامات التشكيل الموسوية، يتم تثبيتها من قبل النحويين في طبرية عند تحول القرنين التاسع والعاشر. كل علامة لا تقتصر على وضع علامة على التشديد الصوتي أو بنية الجملة: بل تطلق صيغة إيقاعية تختلف تحققاتها حسب المجتمعات — الأشكنازية، الإسفاردية، الإيطالية، اليمنية، الرومانيوتية. اعتمد Idelsohn بدقة عرضه المقارن على هذه النقطة: بمقارنة طرق التلحين بين المجتمعات المتفرقة، من يهود اليمن إلى يهود أوروبا الوسطى، كشف عن نواة إيقاعية مشتركة، وهو مؤشر، برأيه، على أصل قديم مشترك [Idelsohn, Jewish Music in Its Historical Development, 1929]. وهكذا يشكل التلحين الطبقة الوثائقية الأكثر موثوقية للعودة إلى الأشكال ما قبل النفي للموسيقى اليهودية.

كلمة hazzan تشير في الأصل إلى ضابط الجماعة، المكلف بمهام متعددة قبل أن يتخصص في توجيه الغناء الطقسي. على مدى الألف الأول، يصبح hazzan حارس الألحان المحلية ونقطة التوازن بين الإخلاص للـ minhag والاختراع الشخصي. وظيفته مزدوجة: قيادة الصلاة نيابة عن الجماعة وإعطاء جسد، بالصوت، للشعر الطقسي.

في العصر الحديث، تتحول هذه الوظيفة إلى فن صوتي حقيقي. بجانب وظيفته الطقسية، يكون hazzan أحياناً مؤلفاً للموسيقى الدينية؛ تطورت هذه الجزئية من نشاطه بشكل خاص في أوروبا الغربية، في بداية القرن العشرين، حيث حملت سلالات حقيقية من المغنيين — مثل Yosele Rosenblatt و Gershon Sirota وكذلك Zavel Kwartin — فن hazzanout إلى ذروة الكمال. تصبح hazzanout حينئذ نوعاً بذاته، مع فنانيها الماهرين وتسجيلاتها وجولاتها وجمهورها — دون أن تتوقف قط عن أن تكون مرسخة في الخدمة الدينية. وهنا يلتقي التقليد المنقول شفهياً وأرشيف الصوت في القرن العشرين ويؤكد أحدهما الآخر.

يمثل القرن التاسع عشر نقطة تحول: تحت تأثير التحرر ودخول اليهود للطبقة البرجوازية الحضرية الأوروبية، زودت الموسيقى اليهودية في المعابد نفسها بنوتات موسيقية وفرق غنائية وجماليات مستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية الغربية. الشخصية المركزية لهذه الحركة هي Salomon Sulzer، المعين كمغنٍ في فيينا سنة 1826. وفقاً للمعهد الأوروبي لموسيقى اليهود، يعتبر Sulzer (1804-1890) المجدد الكبير للغناء الليتورجي الأشكنازي، من زود المعبد الفيينّي بمجموعة من الألحان المدونة والمنسقة [Chants liturgiques de Salomon Sulzer, IEMJ].

تجمع مجموعته Schir Zion وتنظم مجموعة من الصلوات المغناة للمغني المنفرد والفرقة الغنائية، وفقاً لتوفيق بين التقليد الموروث ومتطلبات موسيقى ذاك الزمن. يحافظ Sulzer على مركزية الصوت ويرفض الأرغن في ممارسته الأرثوذكسية الخاصة، بينما يقدم بنفس الوقت صرامة شكلية وطهارة صوتية وكرامة حفل موسيقي ستصبح نموذجاً يحتذى به في أوروبا كلها. يتسع تأثيره: يأتي الموسيقاريون والمغنون للاستماع إليه، وتصبح إصلاحاته نموذجاً يُصدَّر من فيينا إلى كل العالم الأشكنازي الغربي.

ما أنجزه Sulzer في فيينا، Louis Lewandowski (1821-1894) يمدده ويضعه بشكل منتظم في برلين. المدير الموسيقي للمعبد الكبير، ينسق فريقاً موسيقياً يدمج هذه المرة الأرغن والكتابة البوليفونية الموروثة بالكامل من التقليد الرومانسي الألماني. تزود مجموعاته Kol Rinnah u'T'fillah و Todah W'Simrah المجتمعات الليبرالية في أوروبا الوسطى برصيد دائم، لا يزال يُغنى اليوم. تُقاس إرثية Lewandowski بوجود مهرجان دولي يحمل اسمه، مكرس للموسيقى الكنيسية [Louis Lewandowski Festival, Berlin].

في فرنسا، يجد هذا الزخم من التأليف والتراث المؤسسي امتداداً مهماً. المعهد الأوروبي للموسيقى اليهودية، من إدارة الموسيقار Hervé Roten — دكتور في الموسيقى من جامعة باريس الرابعة السوربون ومدير المؤسسة —، يعمل على جمع وحفظ ونشر هذه الفنون الليتورجية [Le hazzan, la prière et le chant de la synagogue, IEMJ]. بقي سؤال الأرغن، المقبول في الطقوس الإصلاحية والمرفوض في الطقوس الأرثوذكسية، خط الفاصل الجمالي واللاهوتي للموسيقى الكنيسية الحديثة.

إذا كان القرن التاسع عشر قد أسس وسيّر الموسيقى، فإن القرن العشرين جمع وقارن ونظّر. Abraham Zvi Idelsohn يجسّد هذا الانتقال نحو العلم. كان على تكوينه العمل على جمع التقاليد الموسيقية في الميدان، لا سيما في Jérusalem، للجماعات اليهودية القادمة من جميع أرجاء الشتات. كتابه Thesaurus of Hebrew Oriental Melodies، ثم تركيبه الكبير Jewish Music in Its Historical Development من سنة 1929، يؤسسان ethnomusicology اليهودية كتخصص [Idelsohn, Jewish Music in Its Historical Development, 1929].

أطروحته الرئيسية — وجود رصيد ألحاني مشترك سابق للتشتت، يمكن الكشف عنه من خلال مقارنة التلحينات وأنماط الصلاة — وجّهت كل البحث اللاحق. وغذّت أيضاً، خارج المعبد اليهودي، الإبداع الموسيقي الدنيوي: اللحن الشهير Hava Nagila نتج مباشرة من جمعياته. وحوّلت علم الموسيقى بذلك تراثاً نُقل شفهياً، هشاً ومهدّداً، إلى مجموعة موثّقة ومنسّقة وتُدرّس، تشكّل فيها الأرشيفات الصوتية اليوم أحد كنوز الذاكرة اليهودية.

كلمات الموسيقى الكنيسية اليهودية تروي تاريخها. Hazzan، مصطلح أصله غير مؤكد والمشهود منذ العصر التلمودي، أشار في البداية إلى موظف جماعي قبل أن يقتصر على معنى المغني الليتورجي؛ hazzanout يسمي اليوم الفن الغنائي القنطوري برمته. Nusach، حرفياً « صيغة » أو « نسخة »، يحيل إلى نمط الصلاة الخاص بكل طقس وكل لحظة ليتورجية: لكل خدمة نسختها من nusach، الإطار الموسيقي الذي يرتجل فيه المصلّي.

Te'amim — جمع ta'am، « ذوق » أو « معنى » — يشير إلى علامات التنغيم التي، بإعطائها للنص نبرتها، تعطيه أيضاً معناه. Piyyout (من اليونانية poiêtês، شاعر) يسمي الشعر الليتورجي المغنى الذي ينبثق في نسيج الخدمات. هذه الطبقة المعجمية، التي تمزج العبرية والآرامية والاستعارات اليونانية، تعكس الترسيب الطويل للتأثيرات التي امتصّتها الكنيسة اليهودية، من الشرق القديم إلى عواصم أوروبا، دون أن تتخلى أبداً عن أولوية الصوت المغنى.

Abraham Zvi Idelsohn (1882–1938) — אברהם צבי אידלסון — مُغَنٍّ وموسيقار أُثنوغرافي ولد في لتوانيا، استقرّ في القدس حيث جمع التقاليد الموسيقية للجماعات اليهودية الشرقية والغربية. كتابه Thesaurus of Hebrew Oriental Melodies وتجميعه من سنة 1929 يؤسّسان الموسيقى الإثنية اليهودية. يدافع عن أطروحة وجود خزين لحني مشترك سابق للتفريق [Idelsohn, 1929]. ينسب إليه أيضاً لحن Hava Nagila. يترك وراءه عملاً علمياً ما زال يهيكل دراسة الموسيقى الكنيسية.

Salomon Sulzer (1804–1890) — שלמה זולצר — منشد معبد فيينا ابتداءً من 1826، يجدّد بعمق الغناء الطقسي الأشكنازي. مجموعته Schir Zion تثبّت فهرساً مدوّناً لمنشد وجوقة، وفّقت بين التقليد والمتطلبات الموسيقية للعصر. إصلاحه يجعل hazzanout أوروبا الغربية فناً صوتياً رفيع المستوى. معجب به الموسيقاريون في عصره، يصبح نموذجاً مُصدَّراً في كل أوروبا الوسطى [Chants liturgiques de Salomon Sulzer, IEMJ].

Louis Lewandowski (1821–1894) — مؤلّف وموجّه موسيقي للمعبد الكبير ببرلين، يمدّ إصلاح Sulzer بدمج الأرغن وكتابة جوقة رومانسية. مجموعاته Kol Rinnah u'T'fillah وTodah W'Simrah تبقى في فهرس الجماعات الليبرالية. مهرجان دولي للموسيقى الطقسية يحمل اسمه اليوم في برلين، شاهد على حياة إرثه [Louis Lewandowski Festival].

Yossele Rosenblatt (1882–1933) — יוסעלע ראזענבלאט — مُغَنٍّ ولد في أوكرانيا، هاجر إلى الولايات المتحدة، يجسّد العصر الذهبي للـ hazzanout. يُعتبر من بين السلالات من المنشدين الذين رفعوا فن الإنشاد للذروة في مطلع القرن العشرين. صوته، المسجّل على نطاق واسع، رفض مسرح الأوبرا لأمانة الخدمة الدينية؛ يترك إرثاً تسجيلياً رئيسياً.

Gershon Sirota (1874–1943) — גרשון סירוטא — مُغَنٍّ وارسو، يُلقّب « كاروزو يهودي »، كان من أوائل hazzanim الذين سجّلوا الأسطوانات. يظهر جنباً إلى جنب مع Rosenblatt و Kwartin من بين السادة الذين رفعوا hazzanout للذروة. توفي في غيتو وارسو أثناء الكارثة. تسجيلاته تبقى وثائق أساسية لفنّ الإنشاد الأوروبي الشرقي.

Zavel Kwartin (1874–1952) — זבל קווארטין — مُغَنٍّ ولد في أوكرانيا، نشط في أوروبا ثم في الولايات المتحدة وفلسطين. ينتمي إلى السلالات الكبرى للمنشدين الذين أشعّوا فن الـ hazzanout. مؤلّف لقطعه الطقسية الخاصة، كان من بين الأصوات الأكثر تسجيلاً من جيله وناقلاً لفهرس الإنشاد.

Hervé Roten (من مواليد 1959) — موسيقار فرنسي، دكتوراه من جامعة Paris IV-Sorbonne، مدير معهد Institut Européen des Musiques Juives. يعمل على جمع وحفظ ونشر الموسيقى الطقسية اليهودية. مؤلّف أعمال وإنتاجات وثائقية عديدة، يمدّ في باريس المشروع الذي أطلقته Idelsohn، بتشكيل أرشيفات صوتية متاحة للجمهور والبحث.

تاريخ الموسيقى الكنيسية اليهودية هو تاريخ قيد أصبح إبداعاً. وُلدت من حداد الهيكل والصمت المفروض على الآلات، فصنعت من الصوت البشري فناً بعمق لا مثيل له. من التنقيط الماسوري المثبت في طبريا إلى جوقات Sulzer و Lewandowski، من الارتجال الموسيقي للحازان إلى الأرشيفات العلمية لـ Idelsohn، تشهد على ولاء مزدوج: لنواة لحنية قديمة جداً، وللقدرة على امتصاص اللغات الموسيقية للعوالم التي عبرتها. المؤسسة الحية بقدر ما هي تراث، الموسيقى الكنيسية اليهودية تستمر في أن تُغنى وتُسجل وتُدرس وتُنقل — دليل على أن الصوت، الوحيد الذي نجا من الهيكل، لم يتوقف أبداً عن حمل صلاة إسرائيل.