हिब्रू पांडुलिपि की प्रबोधन और कला

हिब्रू प्रकाशित पांडुलिपि की कला, मध्यकालीन पुस्तक के इतिहास के सर्वाधिक विलक्षण अध्यायों में से एक है। ईसाई और इस्लामी सभ्यताओं के संगम पर जन्मी — जिनके भीतर यहूदी समुदाय निवास करते थे — यह कला एक उर्वर तनाव की साक्षी है : पवित्र पाठ के प्रति निष्ठा, दशाज्ञा से विरासत में मिली छवियों के आंशिक निषेध, और पुस्तक को अलंकृत करने की इच्छा के बीच का तनाव — वह पुस्तक जो श्रद्धा और प्रतिष्ठा की वस्तु थी। शोधकर्ताओं के अनुसार, हिब्रू पांडुलिपियों में संरक्षित प्रथम अलंकरण प्रथम सहस्राब्दी के मोड़ पर मिलते हैं। हमारे पास उपलब्ध हिब्रू पांडुलिपियों में सजावट के प्रथम चिह्न दसवीं और ग्यारहवीं शताब्दी के हैं, किंतु हम यह निर्धारित करने में असमर्थ हैं कि वे किसी पहले से सुदृढ़ परंपरा पर आधारित थे या नहीं।

उद्गम की यह अनिश्चितता स्वयं में बहुत कुछ कहती है। ईसाई प्रकाशन कला के विपरीत — जो बहुत शीघ्र मठीय और तत्पश्चात नगरीय कार्यशालाओं में संगठित हो गई, जिनकी वंशावलियाँ अपेक्षाकृत सुस्पष्ट रूप से प्रलेखित हैं — हिब्रू प्रकाशन कला अधिक विकीर्ण रूप से उभरती है, यहूदी संरक्षकों और प्रभुत्वशाली संस्कृतियों में उनके समावेश पर निर्भर रहते हुए। तीन प्रमुख केंद्र विशिष्ट रूप से उभरते हैं : Séfarade क्षेत्र (स्पेन और उसका पुर्तगाली विस्तार), Ashkénaze क्षेत्र (जर्मनी, उत्तरी फ्रांस, मध्य यूरोप), और इतालवी क्षेत्र, जो Renaissance में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचेगा। इन तीन परंपराओं से संबद्ध हैं विशिष्ट विधाएँ : पासओवर की haggada, mahzor (पर्व-प्रार्थनाओं का संग्रह), और हिब्रू बाइबिल — प्रत्येक का अपना विशिष्ट चित्रात्मक कार्यक्रम।

प्रस्तुत ग्रंथ इस कला की उत्पत्ति, विकास और अवसान को पुनः रेखांकित करने का उद्देश्य रखता है, संरक्षित उत्कृष्ट कृतियों — Haggada dorée, Haggada de Sarajevo, Haggada à têtes d'oiseaux — को उन प्रश्नों के समक्ष रखते हुए जो वे उठाती हैं : छवि के प्रति यहूदी धर्म के संबंध पर, समुदायों के बीच प्रतिरूपों के प्रसार पर, और प्रकाशित पुस्तक की सामाजिक स्थिति पर।

हिब्रू पांडुलिपि-चित्रकारी पर कोई भी विचार एक विरोधाभास से आरंभ होना चाहिए : दूसरी आज्ञा तराशी हुई प्रतिमाओं और प्रतिरूपों के निर्माण को निषिद्ध करती है, जो आगे चलकर किसी भी आलंकारिक सजावट को पूर्व-निर्धारित रूप से वर्जित कर सकती थी। फिर भी पुरातत्व और पांडुलिपियाँ यह प्रमाणित करती हैं कि यहूदी समुदायों ने विभिन्न कालखंडों में, जब पुस्तक-अलंकरण का प्रश्न उठा, इस निषेधाज्ञा को टाला, पुनर्व्याख्यायित किया या सीधे अनदेखा कर दिया। रब्बाइनिक स्थिति कभी एकरूप नहीं रही : द्विआयामी सजावट, जिसमें कोई उभार न हो और जिसका कोई मूर्तिपूजक उद्देश्य न हो, को व्यापक रूप से सहन किया गया।

इसी से एक विशेष रूप से यहूदी अलंकरण-रणनीति का विकास हुआ : micrographie। इस तकनीक में लघुतम हिब्रू अक्षरों की पंक्तियों की सहायता से — जो प्रायः Massora का पाठ होती हैं, अर्थात् वह विद्वत्तापूर्ण उपकरण जो बाइबिल की स्वरावलि और गायन-संकेत निर्धारित करता है — ज्यामितीय, पुष्प या पाशविक आकृतियों जैसे सजावटी नमूने उकेरे जाते हैं। Micrographie यहूदी धर्म के सार्वभौमिक पुस्तक-कला में मूल योगदानों में से एक है : यह विद्वत्तापूर्ण उपकरण को अलंकरण में, शब्द को चित्र में रूपांतरित करती है, और पाठ के प्रेम तथा सजावट की चाह के बीच के तनाव को सुरुचिपूर्ण ढंग से सुलझाती है।

Massorétiques हिब्रू बाइबिलें इस सौंदर्यशास्त्र का उद्गम-स्थल हैं। carpet pages — जो ज्यामितीय नमूनों या micrographie से पूर्णतः आवृत्त होती हैं — के समक्ष "Temple के उपकरणों" के पृष्ठ होते हैं, जिन पर menora, वेदी और पूजा-सामग्री अंकित होती हैं — ये चित्र वैध हैं क्योंकि वे किसी वर्तमान पूजा-पद्धति की ओर नहीं, बल्कि एक पवित्र अतीत और मसीही आशा की ओर संकेत करते हैं। यह शब्द-भंडार, जो विशेष रूप से तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी के स्पेन में पल्लवित हुआ, एक संयत अभिजात्यवाद को प्रकट करता है जिसमें सोने, नीले और इस्लामी प्रेरणा से उद्भूत ज्यामितीय कठोरता का वर्चस्व है।

इस प्रकार हिब्रू पांडुलिपि-चित्रकारी निषेधाज्ञा के विरुद्ध नहीं, बल्कि उसके साथ जन्म लेती है — अपनी सीमाओं पर निरंतर वार्तालाप करते हुए। यह वार्तालाप ही एक सांस्कृतिक क्षेत्र से दूसरे में अपनाए गए समाधानों की विविधता को स्पष्ट करता है, और विशेषतः Ashkénaze पाठशाला के उन कट्टर चुनावों को भी, जिनकी हम आगे परीक्षा करेंगे।

मध्यकालीन स्पेन, यहूदियों, ईसाइयों और मुसलमानों के बीच convivence की भूमि, हिब्रू पांडुलिपि-चित्रण के सर्वाधिक उज्ज्वल केंद्रों में से एक था। यहीं पर पूर्ण-पृष्ठ बाइबिल दृश्यों से समृद्ध रूप से सुसज्जित हग्गदा का प्रतिमान विकसित हुआ। इस विद्यालय की प्रमुख विशेषता सजावट के संगठन में निहित है। जहाँ Ashkénaze हग्गदोत में प्रायः केवल हाशिये पर चित्रण होता है, वहीं Séfarade हग्गदोत में अक्सर पूर्ण-पृष्ठ रोशनाई होती है।

इस परंपरा का प्रतीक पांडुलिपि है Golden Haggadah (हग्गदा दोरे), जो लगभग 1320 में Catalogne में निर्मित हुई और आज British Library में संरक्षित है। इसका त्रिपक्षीय संगठन Séfarade सौंदर्यशास्त्र का आदर्श उदाहरण है। हग्गदा तीन मुख्य भागों में विभाजित है : लघुचित्र, जिनकी चमकदार स्वर्णिम रोशनाई इस हग्गदा को उसका नाम देती है ; हग्गदा का मूल पाठ ; और अंत में धार्मिक कविताओं की एक श्रृंखला। ये प्रारंभिक लघुचित्र सृष्टि और उत्पत्ति की कथाओं से लेकर मिस्र से पलायन तक का एक सतत चक्र प्रस्तुत करते हैं — इतालवी प्रभावों से रंजित फ्रांसीसी गोथिक शैली में, और विशिष्ट जालीदार स्वर्ण पृष्ठभूमियों पर।

Séfarade विद्यालय का दूसरा रत्न है Haggada de Sarajevo, एक ऐसी पांडुलिपि जिसका उथल-पुथल भरा इतिहास — Inquisition, Shoah और यूगोस्लाविया के युद्धों से बचते हुए — उसे एक प्रतीक बना चुका है। Haggada de Sarajevo हिब्रू मध्यकालीन प्रकाशित और सजावटी कला का एक अनुपम उदाहरण है। यह चर्मपत्र पर लिखी गई एक पांडुलिपि है, जिसमें अद्भुत रोशनाइयों की एक श्रृंखला है। इसकी संरचना Golden Haggadah के समान सिद्धांत का अनुसरण करती है। Haggada de Sarajevo एक रोशनाई वाले भाग और एक पाठ वाले भाग से मिलकर बनी है। रोशनाई वाले भाग में 34 फोलियो पर 69 लघुचित्र हैं।

तथापि एक महत्त्वपूर्ण सूक्ष्मता यहाँ अनिवार्य है : ये पांडुलिपियाँ उपयोग की वस्तुएँ थीं, न कि केवल संग्रह की। यह हग्गदा चाहे जितनी बहुमूल्य रही हो — और आज भी है — हग्गदोत ऐसी पुस्तकें हैं जो उत्सव के और कभी-कभी अव्यवस्थित परिवेश में उपयोग के लिए बनाई गई थीं — भोजन, मदिरा, परिवार और अतिथियों के साथ एक ही मेज बाँटती हुईं। अतः इन पांडुलिपियों पर मिलने वाले घिसाव के निशान, मदिरा के धब्बे और हाशियाई टिप्पणियाँ आकस्मिक दुर्घटनाएँ नहीं हैं, बल्कि Pâque के seder के दौरान उनके अनुष्ठानिक प्रयोजन का जीवंत प्रमाण हैं।

Séfarade हिब्रू पुस्तक-कला का प्रभाव Portugal तक फैला, जहाँ पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में Lisbonne की कार्यशालाओं में अत्यंत परिष्कृत बाइबलें जन्म लेने लगीं — ठीक उससे पहले कि 1492 और फिर 1497 के निष्कासनों ने इन समुदायों को तितर-बितर कर दिया और इस कलात्मक पुष्पन को अचानक तोड़ दिया।

सेफ़ारादी वैभव के ठीक विपरीत, अशकेनाज़ी शैली एक अपनी सौंदर्यशास्त्र विकसित करती है, जहाँ सजावट मुख्यतः हाशियों में और उन विशाल प्रारंभिक अक्षरों में बसती है जो पाठ के प्रमुख शब्दों को खोलते हैं। जर्मनी की सजी-धजी हग्गादोत में पाठ्य, अनुष्ठानिक, बाइबलीय और पारलौकिक दृश्यों के चित्र होते हैं। सेफ़ारादी हग्गादोत में अपनाए गए दृष्टिकोण के विपरीत, अशकेनाज़ी उदाहरणों में अधिकांश चित्र — बाइबलीय दृश्यों सहित — हाशियों में रखे गए हैं।

हाशिये की सजावट और लेखनी-कार्य के प्रति यह प्राथमिकता एक सुदृढ़ लिपिकीय परंपरा से जुड़ती है, जहाँ नकलनवीस की कलम कभी-कभी रोशनकारी के तूलिका पर प्रधानता पाती है। फिर भी पंद्रहवीं शताब्दी की कुछ जर्मन हग्गादोत पूर्ण पृष्ठ की ओर साहसपूर्ण कदम उठाती हैं। कुछ पंद्रहवीं शताब्दी की जर्मन हग्गादोत, जैसे Haggada Yahuda (Jérusalem, Musée d'Israël 180/50), में seder की तैयारियों के पूर्ण-पृष्ठ चित्र हैं, जो Haggada के पाठ से पहले आते हैं।

किंतु अशकेनाज़ी शैली की सर्वाधिक मोहक — और सर्वाधिक विवादित — विशेषता है मानव आकृति का उपचार। Bird's Head Haggadah (लगभग 1300, दक्षिण जर्मनी) जैसे पांडुलिपियों में यहूदी पात्रों को पक्षी-शीर्षों, पशु-तुंडों अथवा विकृत और लक्षणहीन मुखों के साथ दर्शाया गया है। यहाँ परंपरा और अभिलेखागार बिना पूरी तरह सहमत हुए एक-दूसरे से संवाद करते हैं : कला-इतिहासकार इसमें कभी दूसरी आज्ञा के निषेध से बचने की रणनीति देखते हैं, कभी बाह्य प्रतिमावैज्ञानिक दबावों की प्रतिक्रिया, तो कभी एक जटिल प्रतीकात्मक युक्ति। कोई भी व्याख्या पूर्ण सहमति नहीं पाती, और यह विमर्श खुला बना हुआ है — जो इस अध्याय को विद्वत्तापूर्ण परिकल्पना और सामुदायिक स्मृति के संगम के चिह्न के अंतर्गत रखना उचित ठहराता है।

अशकेनाज़ी क्षेत्र ने स्मारकीय mahzorim भी उत्पन्न किए — महापर्वों की प्रार्थनाओं के वे संग्रह, जिनके चित्रांकित प्रारंभिक अक्षर और उत्सव-दृश्य मध्ययुग में राइनलैंड और मध्य यूरोप के यहूदी समुदायों के धार्मिक, वेशभूषा-संबंधी और भौतिक जीवन की बहुमूल्य गवाही देते हैं।

यदि स्पेन पूर्ण पृष्ठ का उद्गम स्थल था और जर्मनी हाशिये का, तो यह इटली में था जहाँ हिब्रू चित्रांकन अपने शिखर पर पहुँचा, ठीक उसी समय जब पुनर्जागरण की कलात्मक प्रतिभा अपना विस्तार कर रही थी। सचित्र हिब्रू पांडुलिपियों का निर्माण पुनर्जागरण काल के इटली में अपने चरम पर पहुँचा।

इतालवी मौलिकता यहूदी समुदायों के प्रायद्वीप के कला बाज़ार में एकीकरण में निहित है। यहूदी अभिजात वर्ग, अपने ईसाई पड़ोसियों की भाँति, सर्वश्रेष्ठ कार्यशालाओं से अलंकृत पुस्तकें मँगवाते थे। Toscane, Émilie-Romagne, Lombardie, Vénétie और Piémont में रहने वाले इतालवी यहूदी मध्यवर्ग के सदस्य उन पुस्तकों से सज्जित व्यक्तिगत पुस्तकालयों को प्राथमिकता देते थे, जिनकी सजावट के लिए वे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को नियुक्त करते थे। इस परस्पर कमीशन प्रथा से ही हिब्रू पांडुलिपियों में पुष्प सीमाओं, putti, grotesques और मानवतावादी रुचि के अनुरूप स्थापत्य परिप्रेक्ष्यों का समावेश हुआ।

चित्रांकन की भौतिक प्रक्रिया यहाँ विशेष रूप से अच्छी तरह प्रमाणित है, उन पांडुलिपियों के कारण जो अधूरी रह गईं। Haggada de Prato (New York, bibliothèque du Jewish Theological Seminary, ms 9478), जिसकी सजावट कभी पूर्ण नहीं हुई, प्रारंभिक रेखाचित्रों की स्थापना से लेकर प्रकाशन के विभिन्न चरण प्रस्तुत करती है। ये अपूर्णताएँ, किसी दारिद्र्य से कोसों दूर, लेखक, चित्रकार और स्वर्णकार के बीच श्रम विभाजन को समझने के लिए प्राथमिक स्रोत हैं।

तथापि यह उत्कर्ष एक हंसगान भी था। पांडुलिपि चित्रांकन का यह चरम बिंदु उस समय आया जब मुद्रित हिब्रू पुस्तकें अधिक सुलभ होती जा रही थीं, जो पांडुलिपि चित्रांकन के पतन की शुरुआत का संकेत था। हिब्रू मुद्रण कला, जो पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से ही इटली में फली-फूली, धीरे-धीरे सचित्र पांडुलिपि को अप्रचलित बनाती चली गई, हालाँकि उसकी प्रतिष्ठा तत्काल नहीं मिटी।

उत्कृष्ट कृतियों के पीछे मनुष्यों की छाया मँडराती है, और कभी-कभी उनके नाम हम तक पहुँचे हैं। भ्रमणशील लिपिक-प्रदीपनकार की वह छवि, जो एक पांडुलिपि को आरंभ से अंत तक रच और अलंकृत कर सके, Joel ben Siméon में अद्भुत रूप से मूर्त होती है — जो पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय थे। Haggada of Washington एक हिब्रू भाषा में प्रदीपित पांडुलिपि है, जिसे Joel ben Siméon ने 1478 में रचा था। वे haggadot के विशेषज्ञ प्रदीपनकार थे, जो प्रतीत होता है कि इटली और जर्मनी दोनों में कार्यरत रहे।

Joel ben Siméon का कार्यकाल एक महत्त्वपूर्ण घटना को प्रकाशित करता है : सांस्कृतिक क्षेत्रों के बीच कलाकारों और प्रतिरूपों का प्रवाह। Ashkénaze जगत में प्रशिक्षित और इटली में कार्यशील, उन्होंने एक शैलीगत संश्लेषण किया जो उनकी कृतियों में स्पष्ट अनुभव होता है। Jewish Theological Seminary में संरक्षित उनकी एक अन्य haggada के संदर्भ में यह देखा जाता है कि लिपिक के रूप में उनका प्रशिक्षण और Ashkénaze परंपरा के प्रति उनका ऋण इस तथ्य में स्पष्ट है कि वे रंग की अपेक्षा लेखनी के कार्य को अधिक महत्त्व देते थे।

इन पांडुलिपियों का अस्तित्व महान संग्राहकों और ग्रंथप्रेमियों के प्रयासों के कारण भी संभव हुआ, जिन्होंने आधुनिक काल में इनके संरक्षण और संप्रेषण को सुनिश्चित किया। इस प्रकार संग्रहों का इतिहास कृतियों के इतिहास से अविभाज्य है : आज प्रदर्शित Joel ben Siméon की Haggada — जो Jewish Theological Seminary के पुस्तकालय संग्रह में संरक्षित दो प्रतियों में से एक है — न्यूयॉर्क के वित्तपोषक और परोपकारी Mortimer Schiff का दान थी। महान ग्रंथप्रेमी Schiff ने Seminary के पुस्तकालय संग्रह के निर्माण में एक महत्त्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पांडुलिपियों का भौतिक अध्ययन — जिल्दसाजी, marginalia, उपयोग के चिह्न — अंततः उस विलुप्त संसार को पुनर्निर्मित करने में सहायक होता है जिसने इन्हें जन्म दिया। शोधकर्ता इस बात पर बल देते हैं कि जिल्दसाजी, marginalia, कटान, जलने के निशान, क्षति-चिह्न और प्रदीपन मिलकर एक प्रिय और अमूल्य कलाकृति के माध्यम से किसी लुप्त समुदाय और उसके संसार का एक जीवंत चित्र उकेरने में समर्थ हैं।

हिब्रू पाण्डुलिपि-चित्रण को उन ग्रंथों के प्रकार्यों के संदर्भ में ही समझा जा सकता है जिन्हें वह अलंकृत करता है। तीन विधाएँ प्रमुख हैं। सर्वप्रथम बाइबिल, विद्वत्ता और श्रद्धा की वस्तु, जिसमें सजावट — कालीन-शैली के पृष्ठ, मंदिर के उपकरण, मासोरेटिक सूक्ष्मलिपि — पाठ और उसके आलोचनात्मक उपकरण की सेवा करती है, उससे प्रतिस्पर्धा नहीं करती। तत्पश्चात् महज़ोर, महापर्वों की प्रार्थनाओं का संकलन, जिसके चित्र वर्ष के धार्मिक-आनुष्ठानिक चक्र के साथ चलते हैं और प्रायः piyyoutim को दर्शाते हैं — ये धार्मिक काव्य जिनकी विषयवस्तु कभी-कभी अंत-युगीन होती है। अंत में पेसाख की हग्गदा, जो श्रेष्ठतम पारिवारिक ग्रंथ है, seder के अवसर पर मिस्र से पलायन के आख्यान का आधार, और कथात्मक चित्रण का अनुकूल क्षेत्र।

हग्गदा का प्रतिमा-शास्त्रीय भंडार अनेक स्तरों को संयुक्त करता है। सचित्र हग्गदोत में पाठपरक, आनुष्ठानिक, बाइबिलीय और अंत-युगीन चित्रण होते हैं। आनुष्ठानिक चित्र seder के कार्य-व्यापारों को दर्शाते हैं — खमीर की खोज, matsot की तैयारी, भोजन ; बाइबिलीय चित्र पितरों और एक्सोडस का इतिहास प्रस्तुत करते हैं ; अंत-युगीन चित्र प्रतीक्षित मसीही मुक्ति का स्मरण कराते हैं, जो पर्व को आशा का आयाम प्रदान करते हैं।

यह प्रतिमा-शास्त्र केवल सजावटी नहीं है : यह संप्रेषण का एक उपकरण है। आख्यानों और अनुष्ठानों को दृश्यमान बनाकर, चित्रण बच्चों की शिक्षा और सामूहिक स्मृति में भाग लेता है — एक प्रकार्य जो हग्गदा को स्पष्टतः सौंपा गया है। अलंकृत ग्रंथ इस प्रकार एक गृहस्थ रंगमंच बन जाता है, जहाँ चित्र वाणी को संबल देता है और जहाँ भौतिक वैभव उस परंपरा की गरिमा को प्रकट करता है जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती आई है। यह शैक्षणिक प्रकार्य, जो देखे गए प्रतिमा-शास्त्रीय कार्यक्रमों के आलोक में संभावित प्रतीत होता है, अंशतः एक व्याख्यापरक पुनर्निर्माण ही बना रहता है — इसीलिए इस संश्लेषण की प्रकृति संभाव्य है।

इस यात्रा के अंत में हिब्रू प्रकाशित पांडुलिपि की कला एक ऐसी परंपरा के रूप में उभरती है जो एक साथ यहूदी धर्म में गहराई से निहित है और आसपास की संस्कृतियों के प्रति पारगम्य भी। Séfarade स्पेन से लेकर इतालवी पुनर्जागरण के कार्यशालाओं तक, और Ashkénaze जर्मनी के जीव-जंतुओं से भरे हाशियों से होते हुए, यह एक ही सृजनात्मक तनाव को अभिव्यक्त करती है : पवित्र पाठ का सम्मान करते हुए सजावट की सुंदरता के प्रति समर्पण, सूक्ष्मलेखन, पूर्ण पृष्ठ या पशु-शीर्षों की विचित्र काव्यात्मकता के माध्यम से छवि के निषेध के साथ समझौता।

यह कला अपने काल की छाप वहन करती है। इसका इतालवी उत्कर्ष हिब्रू मुद्रण की विजय के साथ मेल खाता है, जो विरोधाभासी रूप से इसके पतन का संकेत भी देता है : प्रकाशित पांडुलिपि, एक दुर्लभ और महंगी वस्तु बनकर, अधिक सुलभ मुद्रित पुस्तक के सामने स्थान छोड़ देती है। किंतु जो उत्कृष्ट कृतियाँ बच गई हैं — सुनहरी Haggada, Haggada de Sarajevo, पक्षी-शीर्षों वाली Haggada, Haggada de Washington — अपरिहार्य साक्षी के रूप में बनी रहती हैं। उत्पीड़नों, ग्रंथ-दाहों और निर्वासनों से बचाई गई, ग्रंथ-प्रेमियों और संस्थाओं के माध्यम से संरक्षित, ये आज इतिहासकार को विलुप्त समुदायों तक, उनकी आस्था तक, उनके दैनिक जीवन तक और उनकी कलात्मक प्रतिभा तक एक विशेष पहुँच प्रदान करती हैं। इनमें शब्द ने छवि का रूप धारण किया, और छवि ने Memory का।